WM 155-2 Digital Compilation 30 Tracks – 2 Volumes Σίμος Κουσκούνης – 25 Χρόνια | Αυτά που είπαν άλλοι…

  patoma
«
Σίμος Κουσκούνης – 25 Χρόνια | Αυτά που είπαν άλλοι…
WM 155-2 Digital Compilation 

30 Tracks – 2 Volumes»  

Volume 1

01 Δρόμοι και λάθη

Τραγουδούν: ο Ρόμπερτ Ουίλλιαμς, ο Γιάννης Απόδιακος και ο Σίμος

Κουσκούνης

02 Υγρό πυρ (Στίχοι: Γιάννης Ψάρρας) Τραγουδάει: ο Κώστας Τουρνάς

03 Φίλε…
Τραγουδάει: η Κατερίνα Ζαρούτη

04 Αλήθειες κι αγωνίες Τραγουδάει: ο Γιάννης Παπαγιαννόπουλοςfront simos

05 Δυο φωνές (Στίχοι: Κατερίνα Μποζώνη)
Τραγουδούν: ο Ρόμπερτ Ουίλλιαμς και ο Σίμος Κουσκούνης

06 Στιγμή ζωής Τραγουδάει: η Αγνή Πονιχτέρα

07 Ταξιδάκια   Τραγουδάει: η Κατερίνα Ζαρούτη

08 Η μικρή πυξίδα Τραγουδάει: η Κέλλυ Κουνάκη

09 Μη μας προσπεράσει η ζωή Τραγουδάει: η Τέτη Ρενέζη

10 Βιάστηκες (στίχοι: Κατερίνα Μποζώνη) Τραγουδάει: ο Ρόμπερτ Ουίλλιαμς

11 Ραντεβού στον έρωτα  Τραγουδάει: ο Ηλίας Μαρκέτης

12 Η Μαρκίζα Τραγουδάει: ο Γιάννης Απόδιακος

13 Γλυκιά φωesoνή Τραγουδάει: η Άνθια Κωνσταντινίδου

14 Διαφορά ηλικίας Τραγουδάει: η Κατερίνα Ζαρούτη

15 Σιδηρουργείο (οργανικό, bonus tr
ack)

Volume 2

01 Με τους φίλους μου (Στίχοι: Μαργαρίτα Θανόγλου)
Τραγουδούν : ο Λάκης Τζορντανέλλι, ο Ρόμπερτ Ουίλλιαμς, ο Γιώργος

Π
ολυχρονιάδης και ο Σίμος Κουσκούνης

02 Η μικρή αυλή  Τραγουδάει: ο Παντελής Λύκος

03 Ένα ψέμα Τραγουδούν: Γιάννης Απόδιακος και ο Σίμος Κουσκούνης

04  Η άλλη πόλη Τραγουδάει: η Κατερίνα Ζαρούτη

05 Ταγκό Τραγουδάει: η Τέτη Ρενέζη

06 Αυτή rozettaη αγάπη Τραγουδάει: ο Ηλίας Μαρκέτης

07 Μια φορά Τραγουδάει: ο Γιάννης Απόδιακος

0
8 Ραντεβού στ’ αστέρια  Τραγουδάει: η Κατερίνα Ζαρούτη

09 Βαθύ ποτάμι Τραγουδούν: Γιάννης Απόδιακος , Χάρης Αρώνης ,

Κωνσταντίνος Διώχνος

Γιάννης Κάιν,  Απόστολος Κορδέλλας , Κέλλυ Κουνάκη,  Σίμος Κουσκούνης  ,

Μπάμπης Κριμπάς , Γιώργος Μότσιος , Τέτη Ρενέζη και ο Robert Williams

10  Ο γρίφος Τραγουδάει: ο Ηλίας Μαρκέτης

11 Χαμένα χρόνια Τραγουδάει: ο Χάρης Αρώνης

12 Η ζωή μου Τραγουδάει: ο Ηλίας Μαρκέτης

13 Αντέχω Τραγουδούν : ο Ρόμπερτ Ουίλλιαμς,  και ο

Σίμος Κουσκούνης

14 Τα χρόνια που θα ρθούν (οργανικό, bonus track)

15 Η πρώτη μου κιθάρα (οργανικό, bonus track)


Μουσική
ΕνορχήστρωσηΣτίχοι* : Σίμος Κουσκούνης

Ηχογράφηση : Room-S Recording Studios | Ηχοληψία – Μείξη : Σίμος Κουσκούνης .
Παραγωγή: WaveMusic Hellas WM 155-2 (P)+(C) 2015

All compositions, lyrics and arrangements by Simon Kouskounis

Recorded and mixed at Room-S Recording Studios Athens Greece

Sound engineer , Guitars , Mandolins , Keys ,Bass , Percussions :Simon Kouskounis Production & Artwork: WaveMusic Hellas © 2015

Digital distribution at MusicRoads.net

Downloads from Cd Baby

Καλή σας Ακρόαση!

PR  WAVEMUSIC

ΕΠΙΣΗΣ Τιμές σε smile price στο e shop ηλεκτρονικό κατάστημα (e-shop) της «WAVE MUSIC PRODUCTIONS»

Καλή σας Ακρόαση!
 PR  WAVEMUSIC

backΌταν γυρίζω να κοιτάξω πίσω, νοιώθω ότι ήταν χθες ή προχθές η μέρα που ξεκινούσα  να ενορχηστρώσω, να ηχογραφήσω και να δισκογραφήσω  το πρώτο μου προσωπικό άλμπουμ. Κι όμως έχουν περάσει ήδη 25 χρόνια από εκείνο το καλοκαίρι, το καλοκαίρι του 1990. Είκοσι πέντε χρόνια μέσα στα “κύματα”, με πάθος , άγχος, απογοήτευση, συγκίνηση , υπομονή, επιμονή, ψάξιμο, αλλά και χαμόγελα

Θέλω με χαρά και άπειρη συγκίνηση να φωνάξω – ή μάλλον να ψιθυρίσω – ένα μεγάλο “Ευχαριστώ” από καρδιάς :

Σε όλους τους φίλους τραγουδιστές και σε  όλες τις φίλες τραγουδίστριες που ερμήνευσαν τα τραγούδια “ντύνοντας τα ”  με τους ήχους της ψυχής τους

Καθώς επίσης ένα πολύ μεγάλο “Ευχαριστώ”  σε όλους τους φίλους  μουσικούς που μοιράστηκαν το υπέροχο ταλέντο τους μαζί μου… :

Δημήτρης Πετρής, σαξόφωνο

Μανώλης Χναράκης, πλήκτρα

Βαγγέλης Σαϊτης, πλήκτρα

Σπύρος Γλένης, κρουστά

Δημήτρης Ιμβρίδης, κιθάρα

Δημήτρης Γούζιος, τσέλο

Γιάννης Τασούλας, μπάσο

Μάνος Καμπούρης, κιθάρα

Γιώργος Σούκουλης, μπουζούκι

Τέλος  την  διπλή αυτή συλλογή την  αφιερώνω στον Βράχο της ζωής μου,

την Μάνα!

Σιωπηλό ραντεβού στο μέλλον

Σίμος

27 Σεπτεμβρίου 2015

Advertisements

Δρόμοι και Λάθη

Δρόμοι και Λάθη
Στίχοι-Μουσική-Ενορχήστρωση : Σίμος Κουσκούνης
Τραγουδούν:
Robert Williams
Γιάννης Απόδιακος
Σίμος Κουσκούνης
Album : Ostria – Simon Kouskounis WM 150-2
Παραγωγή : © 2015 WaveMusic Hellas
Link for downloads :
http://www.cdbaby.com/Artist/SimonKouskounis

Τεχνικές Remixing-Vocal Removal

Τεχνικές Remixing από το Σίμο Κουσκούνη

 

Θέλετε να βρείτε μια εκδοχή INSTRUMENTAL

Ορχηστρική  στο αγαπημένο σας κομμάτι ? Κανένα πρόβλημα.

 

Είναι η συνηθέστερη ερώτηση που μου έχουν κάνει τα τελευταία χρόνια στο στούντιο.

Πώς μπορούμε δηλαδή απλά και γρήγορα να σβήσουμε τη φωνή του εκάστοτε τραγουδιστή σε ένα  κομμάτι για να μπορέσουμε να βάλουμε  μια άλλη φωνή της δικής μας  επιλογής  και να παρουσιάσουμε ένα απλό DEMO.

Για να εξηγηθούμε όμως εξ αρχής  εκατό τοις εκατό σβήσιμο φωνής δεν μπορεί να γίνει  και αυτό γιατί το track της φωνής  τα τελευταία χρόνια  υφίσταται μεγάλη επεξεργασία και τοποθετείται στη μείξη (mixdown), εκτός από το κέντρο του stereoimage και δεξιά και αριστερά επεξεργασμένο από τους ηχολήπτες .

Αυτό  όμως  είναι ένα άλλο κεφάλαιο που θα το εξετάσουμε στο μέλλον.

Μπορούμε όμως  με μεγάλη επιτυχία να σβήσουμε τη φωνή από ένα τραγούδι και να προσθέσουμε μια δικιά μας και να παρουσιάσουμε ένα  DEMO.

Σίγουρα στο εμπόριο υπάρχουν plugins τα οποία είναι φτιαγμένα να κάνουν αποκλειστικά αυτή τη δουλειά εδώ όμως θα δείξουμε πως μπορούμε να κάνουμε απλά και γρήγορα το vocalremoval σβήσιμο της φωνής χρησιμοποιώντας ένα απλό πρόγραμμα επεξεργασίας κυματομορφής.

Θα χρειαστούμε λοιπόν ένα πρόγραμμα επεξεργασίας κυματομορφής και στη συγκεκριμένη περίπτωση χρησιμοποιούμε το WAVELABτης STEINBERG που είναι και αρκετά διαδεδομένο στην αγορά .

Πρώτη μας κίνηση λοιπόν είναι ότι ανοίγουμε την κυματομορφή όπως βλέπουμε  στην εικόνα ένα

 

Screen-001

ΕΙΚΟΝΑ 1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Έπειτα επιλέγουμε το δεξί κανάλι rightchannel και δίνουμε την εντολή αναστροφή φάσης  invertphase ή   flipreverse

Όπως στην εικόνα 2

Screen-002-INVERCE

 

ΕΙΚΟΝΑ 2

 

 

 

Συνέχεια

Τα μυστικά της Flamenco κιθάρας 2ο Μέρος

 

Στο προηγούμενο εστιάσαμε περισσότερο στην κατασκευή της φλαμένκο κιθάρας και στις διαφορές της με την κλασική κιθάρα.

Εδώ θα αναφερθούμε περισσότερο στο παίξιμο της φλαμένκο κιθάρας και στα μικρά και μεγάλα μυστικά  της τεχνικής του φλαμένκο.

IMG_5151very-lowΒέβαια, η μελέτη της τεχνικής του φλαμένκο για έναν κιθαρίστα που δεν ζει στην Ισπανία ,που δεν έχει στα αυτιά  του το χαρακτηριστικό άκουσμα του φλαμένκο , είναι δυσκολότερη, ωστόσο η σωστή παιδεία από την κλασική κιθάρα, η μελέτη , η γνώση της φόρμας αλλά και της προέλευσης  της κάθε φράσης μπορεί να οδηγήσει σε πραγματικά αξιοσημείωτα  αποτελέσματα.
Το πιο σημαντικό εφόδιο και ποιότητα  που θα πρέπει να διαθέτει ο κιθαριστής φλαμένκο είτε  είναι δεξιοτέχνης είτε όχι  είναι η σωστή αίσθηση και τήρηση του ρυθμού και του μέτρου.

Δηλαδή στα palos που έχουν compas θα πρέπει να είναι ακριβής στην τήρηση του μέτρου, ενώ στα ελεύθερα palos (Palo = φλαμένκο στυλ)  θα πρέπει να επιλέγει τις φράσεις που είναι χαρακτηριστικές του στιλ.
Το compas ( Compas = «πυξίδα» – ασύμμετρη, περιοδική μετρική αγωγή) θα μπορούσε να θεωρηθεί το βασικότερο στοιχείο της τεχνικής του φλαμένκο, μιας και είναι κυρίως αυτό που διαφοροποιεί το στιλ του φλαμένκο απ’ όλα τα άλλα.

Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή.

Θα προσπαθήσω να περιγράψω όσο πιο απλά μπορώ έτσι ώστε να μπορεί να καταλάβει και κάποιος που ξεκινά τώρα κιθάρα τα βασικά χαρακτηριστικά στο παίξιμο του φλαμένκο κιθαριστή , που αντιλαμβάνεται  ο ακροατής και τα  βασικά εργαλεία του για εκτέλεση :

 

 

  1. Rasgueados = Τα γραντζουνίσματα κρούση των χορδών με κίνηση προς τα έξω

Εκτελούνται με πολλούς τρόπους .

Αναφέρω δυο χαρακτηριστικούς .

Το σύμβολο ↑ σημαίνει κτύπημα από τις μπάσες χορδές προς τις πρίμες  downstroke

Το σύμβολο ↓ σημαίνει κτύπημα από τις πρίμες χορδές προς τις  μπάσες upstroke

 

Πρώτος  τρόπος : Αυτά που παίζονται και με τον αντίχειρα abanicos (βεντάλια)IMG_5153very-low

Αντείχειρας pulgar προς τα επάνω upstroke , a παράμεσος προς τα κάτω downstroke ,μέσος m προς τα κάτω ,δείκτηςi προς τα κάτω , Αντείχειρας pulgar προς τα κάτω και  Αντείχειρας pulgar προς τα επάνω.

Τα έξη αυτά κτυπήματα στις  χορδές σε ένα χρόνο   δηλ

p↓   a↑ m↑ i↑ p↑   p↓

Pulgar = αντίχειρας (στο φλαμένκο παίζονται ολόκληρες φράσεις μόνο με τον αντίχειρα, ο οποίος παίζει και στα καντίνια

Δεύτερος  τρόπος  Αυτά που παίζονται χωρίς  τον αντίχειρα οπότε ο αντίχειρας θα πρέπει να στηρίζεται στην έκτη χορδή ή στο καπάκι:  Παράμεσος , μέσος ,δείκτης προς τα κάτω και

δείκτης προς τα επάνω  a↑ m↑ i↑ i ↓  

  1. Golpe = κτύπημα στο καπάκι της κιθάρας  .

Ο αντίχειρας κτυπάει προς τα κάτω ενώ ταυτόχρονα ο παράμεσος – η κατά πολλούς κιθαριστές συμπεριλαμβανομένου του γράφοντος – ο μέσος με τον παράμεσο κτυπούν το καπάκι κάτω από τις χορδές εκεί που βρίσκεται η γκολπεαδούρα ( βλέπε Α μέρος ) Η ο δείκτης κτυπάει προς τα κάτω ενώ ταυτόχρονα ο παράμεσος κτυπάει το καπάκι.

  1. Αlzapua = Tεχνική του αντίχειρα – που κτυπάει πάνω κάτω σαν την «διπλοπενιά»  που μιμείται την πένα
  2. Picado = «κάρφωμα των χορδών «, δυνατό απογιάντο, στακάτο. Είναι πολύ χαρακτηριστικά τα μεγάλα “κορδόνια”  από κλίμακες που εκτελούνται με picadoαπό τον εκάστοτε σολίστα του φλαμένκο Παίζονται  με im ή ia κοντά στον καβαλλάρη έχοντας στο μεγαλύτερο μέρος τους κατιούσα φορά.
  3. Tremolo = το φλαμένκο τρέμολο είναι πεντάηχο και αποτελείται από μία νότα μπάσου και τέσσερις μελωδίας δηλαδή  αντίχειρας ,δείκτης, παράμεσος ,μέσος δείκτης (piami). Ενώ στην κλασική κιθάρα το tremoloείναι pami
  4. Arpegio = ‘Αρπισμα   Τα αρπίσματα είναι διαφόρων ειδών και ρυθμικών σχημάτων. Χαρακτηριστικό πάντως είναι το εξάηχο που επαναλαμβάνεται συχνά κυρίως στα Palos του cante jondo.
  5. Falseta = ολοκληρωμένη, αυτόνομη, κιθαριστική φράση   
  6. Αpagando = «Μπούκωμα» – κλείσιμο των χορδών με την παλάμη του δεξιού, ή με το μικρό δάχτυλο του αριστερού χεριού
  7. Abanico = Βεντάλια – τεχνική κρούσης του δεξιού χεριού
  8. Llamadas (λιαμάδας): Πολύ σύντομα θέματα (μοτίβα), χαρακτηριστικά για το κάθε στιλ (palo), που βασίζονται στη φόρμα του compas και λειτουργούν ως γέφυρα μεταξύ των rasgueados και των falsetas. Πέραν αυτού, χρησιμεύουν και ως γέφυρα μεταξύ του κιθαρίστα και του τραγουδιστή ή του χορευτή.
    Llamar σημαίνει στα ισπανικά «κάλεσμα», με το οποίο ο κιθαριστής δείχνει στον τραγουδιστή ότι τελείωσε τη φράση του και  τον καλεί να τραγουδήσει (αντίστοιχη είναι η λειτουργία της Llamada και με τον χορευτή). Οι Llamadas, σε αντίθεση με τις falsetas, συχνά αυτοσχεδιάζονται.
    Όταν συνοδεύεται το τραγούδι, ο κιθαριστής συνήθως περιορίζει το παίξιμό του σε rasgueados και Llamadas. Όταν παίζονται falsetas, τότε θα πρέπει να είναι κοντές (μικρές σε διάρκεια) και τέτοιου χαρακτήρα που να μην αποσπούν πολύ την προσοχή από το τραγούδι.
  9. Estribillo = ρεφρέν, επαναλαμβανόμενο μοτίβο 
  10. Macho = δυναμικό κλείσιμο.

Τεράστιος είναι ο ρόλος του Staccato. Ένα δραματικό εφέ που από την σταδιακή αύξηση της έντασης του ήχου , του ρυθμού της έξαρσης, της φλόγας  , στην ξαφνική πλήρη σιωπή.

Οι περισσότεροι φλαμένκο κιθαριστές χρησιμοποιούν το μικρό δάκτυλο του αριστερού χεριού για να σταματήσουν τις χορδές απότομα να πάλλονται και έτσι να έχουμε την μετάβαση στη πλήρη σιωπή .

Η φλαμένκο η κιθάρα είναι το τέλειο όργανο συνοδείας  για τον τραγουδιστή φλαμένκο

Ο φλαμένκο κιθαριστής θα πρέπει και να  δημιουργεί ένα αρμονικό υπόβαθρο  βασισμένο σε συγχορδίες αλλά και μια έντονη αίσθηση κρουστού οργάνου , λειτουργώντας και ως συνδετικός κρίκος μεταξύ του τραγουδιού και του χορού.
Το σύγχρονο σολιστικό παίξιμο προέκυψε σαν μια σταδιακή εξέλιξη μικροφράσεων και μοτίβων που χρησιμοποιούνταν από τους παλαιότερους κιθαρίστες για να γεφυρώσουν τις συνοδευτικές συγχορδίες.
antonio de torresΤο πιο σημαντικό όμως εφόδιο που θα πρέπει να έχει ο φλαμένκο κιθαριστής είναι αυτόν τον πολύ χαρακτηριστικό αέρα   στο παίξιμο του .

Το  φλαμένκο είναι τέχνη που στηρίζεται , στις σύντομες φράσεις χωρίς πολλές φλυαρίες…

Μια falseta θα πρέπει να είναι μικρής διάρκειας και να τελειώνει με κορύφωση και δυναμική ένταση.

Ο αυτοσχεδιασμός είναι σπάνιος.

Οι falsetas είναι πάντα προβαρισμένες  πριν από την παράσταση.

Ίσως να παραλλαχτούν κάποιοι μικροτονισμοί, τρίλιες κ.λπ.

Οι falsetas τελειώνουν συχνά με  επίδειξη δεξιοτεχνίας που αποτελεί το σημείο κορύφωσης της φράσης.

 

Στο επόμενο μέρος θα ασχοληθούμε και με τους ρυθμούς του φλαμένκο

Soleares ,Tanguillo ,Alegrias , Tientos, Farruca ,Seguidilla ,Bulerias ,Granadinas ,κλπ

 ΣίμοςΚουσκούνης

Πηγές :

Flamenco Guitar By Ivor Mairants

Περιοδικό Tar

You Tube

 

Θέματα συγχρονισμού Audio-Video

Είναι γεγονός ότι την τελευταία δεκαετία το HDR Hard Disc Recording έχει επικρατήσει έναντι της ηχογράφησης σε ταινία – μπομπίνα.

Όλες οι εφαρμογές λογισμικού για ηχογράφηση και επεξεργασία audio-video αναφέρονται σε μια Time Line και NLE Non linear Editing.
tsr8Δεν είναι όμως και λίγες οι περιπτώσεις που ακόμα και σήμερα εξακολουθούμε να εγγράφουμε σε ταινία γιατί αναζητούμε τον ζεστό της ήχο , αυτή τη γλυκιά συμπίεση 2:1 που είναι περισσότερο εμφανής στις μπάσες συχνότητες.

 

Γι αυτό και τελευταία αρχίζουν να κυκλοφορούν στο εμπόριο VST plug-ins με προσομοίωση ταινίας .
Ναι πολλά από αυτά τα χρησιμοποιούμε και κατά τη διάρκεια της μείξης αλλά και στο post production.
Έτσι θα πρέπει να συγχρονίσουμε την ταινία – μπομπίνα με τον υπολογιστή μας.
Επίσης πολλές φορές χρειαζόμαστε να συγχρονίσουμε το video με τον υπολογιστή μας για μια απλή μουσική επένδυση εικόνας , η για συγχρονισμό δυό η περισσοτέρων λήψεων.
Έτσι η ανάγκη συγχρονισμού μεταξύ ταινίας και υπολογιστή παραμένει .
Πάμε λοιπόν να δούμε πιο αναλυτικά τον κώδικα συγχρονισμού και τις επιμέρους εφαρμογές του στον κόσμο του ήχου και της εικόνας

 

 

SMPTE:
Προέρχεται από την σύντμηση των λέξεων Society of Motion Picture and Television Engineers.
Είναι το γκρουπ που διαίρεσε τον χρόνο σε σύστημα κώδικα βασισμένο σε ένα πρωτόκολλο που ανακαλύφθηκε από την NASA για διαστημικούς σκοπούς.

Αυτός ο SΜPTE κώδικας χρησιμοποιείται σήμερα σαν η τελευταία λέξη συγχρονισμού audio με film και video από τα διαφημιστικά σποτ των δέκα δευτερολέπτων μέχρι τα μεγάλα κινηματογραφικά φιλμ του Χόλλυγουντ, κόστους εκατοντάδων εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο SMPTE κώδικας παράγει χρονικά «σημάδια» τα οποία γράφονται στην ταινία. Καθένα από αυτά τα χρονικά σημάδια περιγράφει την διέλευση του χρόνου σε ώρες, λεπτά, δευτερόλεπτα και frames.
Τα λεγόμενα Καρέ , όρος που χρησιμοποιείται περισσότερο στην εικόνα .
Όπου frame-καρέ είναι η υποδιαίρεση του δευτερολέπτου.

Ο ακριβής προσδιορισμός της διάρκειας ενός frame ποικίλλει ανάλογα με τις διάφορες εφαρμογές του SMPTE κώδικα.

Εφαρμογές Κώδικα

24fps FRAMES PER SECOND
Εφαρμογή Film. Για επεξεργασία films αντιστοιχούν 24 frames σε ένα δευτερόλεπτο. Δηλαδή κάθε frame είναι ίσο με το 1/ 24 του δευτερολέπτου.

25fps Ευρωπαϊκό video (PAL, SECAM).
30 fps Ιαπωνικό και Αμερικάνικο ασπρόμαυρο black and white Video . Για
ασπρόμαυρο VIDEO η ανάλυση είναι 30 frames / δευτερόλεπτο
Χρησιμοποιείται επίσης 30 fps SMPTE κώδικας , για audio σε μεγάλα recording studios για να συγχρονιστούν πολυκάναλα μαγνητόφωνα (multitrack sync decks) μεταξύ τους .
29.97fps 30 drop frames / δευτ. οπου 30 drop frames = 29.97 frames.
SMPTE1Το Αμερικάνικο και Ιαπωνικό έγχρωμο video (NTSC). The frame rate got changed slightly during the conversion from black and white to color.
Όλα σχεδόν τα βίντεο τρέχουν σ’ αυτό το χρονισμό.

Θα μπορούσαμε να κλειδώσουμε με 30 fps κώδικα αλλά το κούρδισμα μας στον ήχο θα πέσει από A=440 σε A=335.6.

Ένας κανόνας που δεν πρέπει ποτέ να παραβιαστεί είναι ο εξής:
Με την ίδια ανάλυση σε frames που γράφεται στην ταινία ο SMPTE κώδικας με την ίδια ακριβώς ανάλυση θα πρέπει να γίνεται και η ανάγνωση του .

Ο SMPTE κώδικας είναι βασισμένος αποκλειστικά σε ώρες, λεπτά, δευτερόλεπτα και frames. Από την άλλη μεριά η μουσική είναι βασισμένη σε μέτρα και κτυπήματα (Beats) τα οποία είναι σχετικά του μουσικού χρόνου, πχ 1 Beat σε 4/ 4 με tempo 120/ sec.
Έτσι γεννιέται η ανάγκη της προσαρμογής του πραγματικού χρόνου με τον μουσικό χρόνο. Αυτή την προσαρμογή την επιτυγχάνουμε με τους SMPTE σε MIDI προσαρμοστές.
Αυτού του είδους οι προσαρμοστές διαβάζουν SMPTE κώδικα και τον μεταφράζουν σε MIDI SPP πληροφόρηση.
Όπου SPP είναι η σύντμηση του SONG POSITION POINTER.
SPP είναι το μήνυμα που περιγράφει σε ένα sequencer ή drum machine σε ποιό ακριβώς σημείο του κομματιού πρέπει να ξεκινήσουν. Δηλαδή περιγράφει πόσα δέκατα έκτα από την αρχή του κομματιού έχουν περάσει.

SMPTE2Ο SMPTE κώδικας είναι περισσότερο δαπανηρή μέθοδος συγχρονισμού έναντι άλλων παλαιοτέρων, όπως η FSK δηλ. Frequency Shift Keying.
Τα τελευταία χρόνια , τον SMPTE κώδικα τον συναντάμε ενσωματωμένο στα σοβαρά sequencers και Drum Machines της αγοράς .
Το μεγάλο του πλεονέκτημα είναι ότι «κλειδώνει» άψογα τις MIDI συσκευές με την ταινία. Δηλαδή ξεκινώντας από οποιοδήποτε σημείο την ταινία, ο SMPTE χρόνος θα μεταφραστεί σε SPP μήνυμα και θα μας οδηγήσει όλες τις MIDI συσκευές συγχρονισμένες άψογα.
Είναι όμως πολύ ευαίσθητος στα διάφορα συστήματα αποθορυβοποίησης που χρησιμοποιούνται διάφορα πολυκάναλα μαγνητόφωνα ή κασετόφωνα.
Για παράδειγμα το DBX, αν και είναι ένα πολύ καλό σύστημα αποθορυβοποίησης, επηρεάζει τον SMPTE κώδικα και καλό θα ήταν αυτός να γράφεται και να διαβάζεται στην ταινία χωρίς DBX .
Εν αντιθέσει με το DBX το Dolby Β και Dolby C δεν επηρεάζουν τον SMPTE κώδικα.
Χρειάζεται όμως προσοχή στην στάθμη της εγγραφής του για να έχουμε άψογο κλείδωμα. Ακραίες στάθμες πολύ υψηλές και πολύ χαμηλές δεν συνιστώνται.
Γι’ αυτό και τα περισσότερα σύγχρονα πολυκάναλα μαγνητόφωνα ή κασετόφωνα με DBX χρησιμοποιούν την εντολή Synx Lock.
Με αυτή την εντολή αποδεσμεύουμε από το σύστημα αποθορυβοποίησης το τελευταίο κανάλι του κασετοφώνου/ μαγνητοφώνου. Έτσι, γράφεται και διαβάζεται ο SMPTE κώδικας χωρίς σύστημα αποθορυβοποίησης στο τελευταίο κανάλι.
Από αυτό το τελευταίο κανάλι του πολυκάναλου μπορούμε να οδηγήσουμε τώρα το sequencer μας που με την σειρά του οδηγεί όλες τις MIDI συσκευές.
Μ’ αυτόν τον τρόπο δεν χρειάζεται να ηχογραφήσουμε τα MIDI μας όργανα στο πολυκάναλο μαγνητόφωνο παρά μόνον στο master tape ή DAT.
Τα περισσότερα σύγχρονα software sequencers περιλαμβάνουν δύο τουλάχιστον μετρητές – αριθμητές του SMPTE κώδικα.
Ο πρώτος μετρητής συνήθως ονομάζεται START SMPTE CODE και μας λέει από ποιό χρονικό σημείο μπορούμε να ηχογραφήσουμε στο πολυκάναλο τον κώδικα μας. Αναλυτικότερα, εάν βάλουμε τον μετρητή στη θέση 00, 02, 03, 00 και πατήσουμε Write SMPTE τότε γράφουμε στην ταινία κώδικα που αρχίζει από δύο λεπτά, τριάντα δευτερόλεπτα και μηδέν frames.
Ο δεύτερος μετρητής ονομάζεται START SONG και μας δείχνει σε ποιό χρονικό σημείο θέλουμε να ξεκινήσει το τραγούδι μας. Δηλαδή, όταν ο μετρητής δείχνει 00, 06, 15, 00 σημαίνει ότι τα κομμάτι μας θα ξεκινήσει σε έξι λεπτά και δεκαπέντε δεύτερα του SMPTE κώδικα. Τοποθετούμε EXTERNAL SYNC ή TAPE SYNC στο sequencer μας και μόλις η ταινία SMPTE κώδικα φθάσει το 00, 06, 15, 00 θα ξεκινήσει το κομμάτι μας.

Τα τελευταία χρόνια ο SMPTE κώδικας χωρίζεται σε δύο μορφές: Τον Longitudinal Time Code LTC και τον VITC δηλ. Vertical Interval Time Code.

Και στις δύο κατηγορίες έχουμε την ίδια ανάλυση σε frames που αναφέραμε πιο πάνω.
Αναλυτικότερα:
Ο LTC είναι η audio μορφή του SMPTE κώδικα. Ο LTC αποτελείται από ένα audio σήμα που ταλαντεύεται μεταξύ δύο συχνοτήτων προσεγγίζοντας τα 2 και 4 KHz και σχηματίζει μια «λέξη» από 80 bit από 0 και 1 SMPTE3για κάθε frame πάνω στην ταινία.
Τα 80 bits σε κάθε frame περιγράφουν την ακριβή θέση σε ώρες, λεπτά, δευτερόλεπτα και frames.
Ο VITC είναι ένα τμήμα του VIDEO σήματος και δεν έχει ανάγκη το δικό του TRACK πάνω στην ταινία του VIDEO.
Ο VITC γράφεται την ίδια στιγμή σαν video εικόνα στην 18 ή 20 γραμμή του video μετρώντας από πάνω προς τα κάτω. Το μεγάλο πλεονέκτημα του VITC έναντι του LTC είναι ότι ο συγχρονισμός στον VITC επιτυγχάνεται σε πολύ μικρές ταχύτητες της VIDEO ταινίας. Δηλαδή μπορούμε να προχωρήσουμε εμπρός η πίσω την ταινία κατά ένα frame και να έχουμε άψογο κλείδωμα.
Αντίθετα ο LTC δεν μπορεί να διαβαστεί σε τόσο μικρές ταχύτητες της ταινίας γιατί είναι ένα audio σήμα γραμμένο σε ένα από τα audio tracks το οποίο μπορεί να διαβαστεί μόνο όταν η ταινία κινείται με σταθερή ταχύτητα.
Ένα ακόμη πλεονέκτημα του VITC έναντι του LTC είναι ότι ο πρώτος δεν «τρώει» κάποιο audio track αφήνοντας το ελεύθερο για μουσική, φωνές κ.λ.π.
Έχει όμως ο VITC και ένα μειονέκτημα. Είναι πανάκριβος.

Σίμος Κουσκούνης

 

 

ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΩΝΤΑΣ ΤΟΝ SEQUENCER ΣΑΣ

ΜΕΡΙΚΕΣ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ

ΓΙΑ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΟΤΕΡΕΣ
ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΤΟΝ SEQUENCER ΣΑΣ.

• Κάθε φορά που κάθεστε αυθόρμητα να παίξετε κάτι αφηρημένο ενεργοποιείστε το record στο sequencer σας. Πιθανόν να γραφτεί κάποιο θέμα που σας ενδιαφέρει για περαιτέρω επεξεργασία.
• Ο μετρονόμος μπορεί να μετράει δυο μέτρα πριν ξεκινήσει η εγγραφή κάποιου track. Σίγουρα μας βοηθάει να συγχρονιστούμε.
• Θυμηθείτε! Μπορείτε να βάλετε πιο αργό tempo απ’ αυτό που απαιτεί το κομμάτι σας μέχρι να γράψετε το γρήγορο πέρασμα ενός οργάνου. Έπειτα επαναφορά στο κανονικό tempo. Βεβαίως υπάρχει και ο τρόπος εγγραφής step by step!
• Αποφασίστε με ποιο TRACK αρχίζετε την εγγραφή. Πολλοί μουσικοί συνήθως γράφουν το track των τυμπάνων , έπειτα του μπάσου και μετά κιθάρα, πιάνο, κλπ. Άλλοι πάλι γράφουν το πιάνο πρώτα σαν οδηγό με την μελωδία και μετά αρχίζουν το «χτίσιμο». Διαλέξτε πάντως την εκδοχή που σας διευκολύνει περισσότερο. Δεν υπάρχει κανενός είδους κανόνας.
cropped-015scethframe.jpg• Πάντοτε αφήνετε 2 ή 4 μέτρα κενά στην αρχή κάθε κομματιού. Αυτό θα σας εξυπηρετήσει καλύτερα στον συγχρονισμό με ταινία (SMPTE – FSK) ιδιαίτερα στην περίπτωση που θέλετε να ξεκινήσει το κομμάτι με ακουστικά όργανα τα οποία πιθανόν να μην έχουν συγκεκριμένο tempo. Επίσης, στα αρχικά μέτρα θα μπορούσε να γραφεί το system exclusive ενός ήχου που δεν έχετε φυλάξει σε κάποια μνήμη του συνθετητή σας.
• Αφού έχετε ολοκληρώσει κάποιο part στο κομμάτι σας δοκιμάστε το αλλάζοντας ηχοχρώματα. Πιθανόν ο ήχος που διαλέξατε στην αρχή να είναι κάπως απρόσωπος σχετικά με άλλους.
• Μερικές γραμμές μπάσου θα μπορούσαν να γραφτούν σε cycle mode κάτι ανάλογο με την εγγραφή που κάνουν αρκετά drum machines. Εάν το sequencer σας δεν μπορεί να εγγράψει σε cycle mode , σίγουρα θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε το drum machine σαν ένα MIDI SEQUENCER.
• Εάν το sequencer σας έχει προγραμματιζόμενο tempo «τσιμπήστε» το λίγο στα refrain η όπου αλλού μέσα στο κομμάτι νομίζετε ότι θα προσφέρει ανθρώπινο χρώμα στο παίξιμο (human feel). Βεβαίως το «τσίμπημα» μεταφράζεται σε δυο η τρεις μονάδες. Π.χ.: από 120 bps σε 122 ή 123 και πάλι επιστροφή στο 120 bps.
• CUT & PASTE. Δυο εντολές που είναι πολύ διαδεδομένες σ’ όλα τα SEQUENCERS της αγοράς. Μ’ αυτές μπορείτε να πάρετε κάποιο τμήμα ενός TRACK και να το τοποθετήσετε κάπου αλλού μέσα στο ίδιο ή σε άλλο track ή να το αντιγράψετε από το πρώτο refrain στο δεύτερο (copy).
• Διαλέξτε το part με τα brass sections αντιγράψτε το σ’ ένα άλλο track του sequencer σας και αφού κάνετε τρανσπόρτο μια οκτάβα χαμηλότερα, βάλτε να παίξουν horn sections αλλά με χαμηλότερο midi volume.
• Επίσης, αφού αντιγράψετε το part με τα brass sections σε άλλο track χωρίς να κάνετε τρανσπόρτο, βάλτε να παίξουν πάλι horn sections αλλά με μικρό midi delay 5-50 ms και με το ίδιο midi volume . Και στις δυο περιπτώσεις το αποτέλεσμα θα σας φανεί ενδιαφέρον.
• Βάλτε δυο ήχους μπάσου να παίξουν ο ένας πάνω στον άλλον (layer) και αρχίστε να ψάχνετε τις εντάσεις μεταξύ των δυο ήχων. Σίγουρα θα προκύψουν ενδιαφέροντα πράγματα.
d076a60b3d• Μπορείτε να ρυθμίσετε τις ατάκες του μπάσου και της μπότας bass drum κάνοντας quantize στα δυο ξεχωριστά τους track (match quantize). Είναι μια ενδιαφέρουσα λειτουργία του sequencer ειδικά για ρυθμικά κομμάτια που χρειάζονται δεμένο μπάσο -μπότα
• Επίσης αντιγράψτε το track του ταμπούρου (snare drum) σε ένα άλλο track και σ’ αυτό το νέο βάλτε αντί για ταμπούρο ένα ντέφι (tambourine). Βγάλτε σε ξεχωριστή έξοδο του drum module το snare drum και σε άλλη το tambourine . Τώρα πειραματιστείτε λίγο με τα effects . Π.χ. βάλτε ένα room reverb στο snare και ένα large hall reverb στο tambourine, ή ένα hall reverb στο snare και ένα delay στο tambourine. Σίγουρα θα ακούσετε ενδιαφέροντα πράγματα. Προσέξτε όμως το delay να συμπίπτει με το tempo του κομματιού . Παρακάτω αναφέρουμε ένα παράδειγμα για να συγχρονίζουμε το delay με το tempo του κομματιού.
• Λέμε λοιπόν ότι tempo=120 beats για αξία ενός τετάρτου ανά λεπτό. Άρα 60 δευτερόλεπτα = με 120 beats / κτυπήματα. Επομένως, ένα δευτερόλεπτο = με δυο beats. Άρα 0.5 δευτερόλεπτα (seconds) = 1 beat. Έτσι έχουμε: 500 ms για τέταρτα (σε χρόνο 4/4) 250 ms για όγδοα 125 ms για δέκατα έκτα κ.λ.π.
• Έτσι, με μια απλή μέθοδο βρίσκουμε την καθυστέρηση του delay ανάλογα με το tempo και την αξία της νότας που θέλουμε να καθυστερήσουμε. Υπ όψιν όμως ότι τα ποσά είναι αντιστρόφως ανάλογα, όπως λέγαμε και στο δημοτικό σχολείο. Έτσι το κλάσμα έχει ως εξής:
Χ= 120 x 0.500 ms / tempo = χρόνος delay για αξίες τετάρτου
Χ=120 x 0.250 ms / tempo = χρόνος delay για αξίες ογδόου
Χ=120 x 0.125 ms / tempo = χρόνος delay για αξίες δεκάτου έκτου όπου
ms = χιλιοστά του δευτερο¬λέπτου.
Άρα και το ζητούμενο delay θα εκφράζεται σε χιλιοστά του δευτερολέπτου.
• Εάν το midi echo σας ενδιαφέρει, φτιάξτε μια κόπια του track που επιθυμείτε και δώστε της μια παύση ή καθυ¬στέρηση ενός τετάρτου ή ενός ογδόου. Σίγουρα το αποτέλεσμα θα σας φανεί ενδιαφέρον.
• Εάν κάνετε συγχρονισμό με ταινία δίπλα από το κανάλι που είναι γραμμένος ο κώδικας συγχρονισμού μην γράφετε όργανα που έχουν αρκετές υψηλές συχνότητες (π.χ. hi hat). Και αυτό γιατί ο κώδικας μπορεί να επηρεάσει και το διπλανό κανάλι ιδιαίτερα όταν γράφετε σε πολυκάναλο κοινής audio κασέτας.
• Τέλος, μην ξεχνάτε να σώσετε την δουλειά σας. Φυλάξτε την δυο φορές σε δυο διαφορετικές ΔΙΣΚΕΤΕΣ, DVD , CD, ZIP, HD κ.λ.π.. Σίγουρα έτσι ελαχιστοποιείτε την πιθανότητα να χαθούν αρχεία και ώρες δημιουργικής δουλειάς που πολύ δύσκολα θα ξαναγραφούν έτσι ακριβώς όπως τα αρχικά.

Δεν ξεχνάμε λοιπόν.

Πριν διακόψουμε την τροφοδοσία SAVE !!!

Σίμος Κουσκούνης

*************************************