Περί Πνεύματος …

dikoinotikos-diagonismos-diigimatos-gia-neous-logotechnes-apo-tin-elkΤι είναι τα πνευματικά δικαιώματα
Πνευματικό δικαίωμα είναι το δικαίωμα που αποκτά κάποιος πάνω σε ένα πρωτότυπο πνευματικό δημιούργημα π.χ. μουσική, ποίημα, συγγραφικό έργο, σχέδιο, θεατρικό έργο, οπτικοακουστικό έργο, εικαστικό έργο είτε είναι γραπτό είτε προφορικό είτε αφορά την τέχνη είτε την επιστήμη.
Η πνευματική ιδιοκτησία πάνω σε ένα πνευματικό έργο, σύμφωνα με το νόμο, διαρκεί 70 χρόνια μετά το θάνατο του δημιουργού του. Μετά την παρέλευση των 70 ετών το έργο αυτό καθίσταται «κοινό κτήμα», π.χ. τα παραδοσιακά τραγούδια, οι κλασικές συνθέσεις. Κανείς δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει πνευματικό έργο, που αποδεδειγμένα ανήκει σε κάποιον, χωρίς την άδειά του. Αυτό αποτελεί και τη βάση της αναγνώρισης του δικαιώματος υπέρ του δημιουργού-ιδιοκτήτη του, δηλαδή το να ζητείται η άδειά του, προκειμένου να χρησιμοποιηθεί το έργο του από τρίτους.
«Χρήστης» μουσικού έργου θεωρείται κάθε τρίτος, ο οποίος το χρησιμοποιεί δημόσια, είτε μέσω δισκογραφίας, είτε μέσω συναυλίας, είτε μέσω ραδιοφώνου κ.λπ. Οι υποχρεώσεις των χρηστών μουσικής απέναντι στους δημιουργούς της είναι ότι πριν την οποιαδήποτε χρήση οφείλουν να ζητήσουν την άδεια και να καταβάλουν πνευματικά δικαιώματα.
Αυτό που στην πράξη ονομάζουμε «πνευματικά δικαιώματα», είναι η αμοιβή του δημιουργού, από τη χρήση του έργου του από τρίτους. Ο «χρήστης» της μουσικής π.χ. πριν από τη χρήση αυτή υποχρεούται, κατ’ αρχήν, να ζητήσει την άδεια από το δημιουργό της και στη συνέχεια να του καταβάλει τα πνευματικά δικαιώματα, την αμοιβή δηλαδή που αντιστοιχεί στη χρήση αυτή.
Στην Ελλάδα Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης είναι η Αυτοδιαχείριση και η ΑΕΠΙ που εκπροσωπούν τα δικαιώματα Ελλήνων συνθετών και στιχουργών, καθώς και ξένων δημιουργών μουσικής από 100 χώρες του κόσμου.

pneymatika_dikaiomataΚάποιες ελάχιστες από τις απαντήσεις της κοινωνίας :
…..Κανείς δεν αρνήθηκε να πληρώσει εύλογο ποσό για τα πνευματικά – άντε και τα συγγενικά – δικαιώματα. ΕΥΛΟΓΟ όμως. Όχι αυθαιρέτως να κόβουν κοστούμια όσο γουστάρουν. Στο φινάλε, ο νόμος λέει το 2%, όχι και τα βρακιά μας.

….Οι μεθοδεύσεις της ΑΕΠΙ θυμίζουν Κόζα Νόστρα, εκβιάζουν με εξοντωτικές ποινές για αυτεπάγγελτη δίωξη για ΚΛΟΠΗ, και ενώ ο νόμος προβλέπει το 2% επί των ακαθαρίστων (!) αυτοί απαιτούν αυθαιρέτως όσα γουστάρουν (1000Ε minimum τον χρόνο από τα ραδιόφωνα, π.χ.)) και τα δικαστήρια τους δικαιώνουν.

…Η εξαγορά ποινής λόγω ΑΕΠΙ είναι ΤΕΤΡΑΠΛΑΣΙΑ από εξαγορά ποινής για ανθρωποκτονία. Το καταλαβαίνεις;

Ο κόσμος δεν ξέρει & δεν συνειδητοποιεί το τεράστιο σκάνδαλο. Πρόκειται για την μοναδική περίπτωση Ανώνυμης Εταιρείας με την οποία η όποια -αστική- διαφορά ΔΙΩΚΕΤΑΙ ΠΟΙΝΙΚΑ.

…..Δεν εκδίδουν ως όφειλαν τιμολόγια επί πιστώσει, δεν κάνουν αγωγές, στο φινάλε, στα αστικά δικαστήρια, αλλά κάνουν μηνύσεις και εκβιάζουν απαιτώντας αυθαίρετα ποσά. Λυμαίνονται τους επιχειρηματίες συστηματικά & αδιακρίτως. (όσους προλαβαίνουν). Απλώς πηγαίνουν και εισπράττουν προστασία. Αν δεν τους πληρώσει όσα του ζητάνε, τον στέλνουν σιδηροδέσμιο, του κλείνουν το μαγαζί και τον πάνε και μέσα.
……Δεν υπάρχει επιχειρηματίας – ιδίως εστίασης κλπ – που να μην χρυσοπληρώνει προστασία στην ΑΕΠΙ…..Τα ραδιόφωνα, τα ξεσκίζουν. Τους μαγαζάτορες τους παίρνουν αυτόφωρο.

…….Εδώ, είχαν το απύθμενο θράσος να απαιτήσουν – με σκαιό τρόπο – δικαιώματα απ’ το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής «Ευμέλεια».
Από τα έξοδά του! (Μιας και δεν έχει έσοδα).
…….Σε μιαν άλλη περίπτωση ζητούσαν δικαιώματα από παραδοσιακά Ποντιακά τραγούδια!

….. Υπάρχει κι ένα θέμα δημοκρατίας, όπως θα έλεγαν αρκετοί φίλοι. Ειδικά η ΑΕΠΙ, μία ιδιωτική εταιρεία, έχει το δικαίωμα να χρησιμοποιεί την αστυνομία για να φέρει σε πέρας το έργο της. Εχει στην υπηρεσία της δημοσίους υπαλλήλους σαν να πρόκειται για δικούς της υπαλλήλους. Σε αρκετές περιοχές της χώρας η αστυνομία ασχολείται κυρίως με τις εισπράξεις της ΑΕΠΙ.
…………Υπάρχουν πολλά ερωτήματα. Όπως το αν οι κληρονόμοι του Έλβις παίρνουν πράγματι τα χρήματα που εισπράττει ο υπάλληλος της ΑΕΠΙ από τον καφενέ της Άνω Παναγιάς και μάλιστα με την συνδρομή των επίλεκτων δυνάμεων της αστυνομίας.
Από την άλλη, η αντίθεση στις υπερβολές δεν μπορεί να αποτελέσει παράθυρο για να μην πληρώνονται πνευματικά δικαιώματα. Μόνο που κάποιος θα πρέπει να το κάνει. Να κοιτάξει τι πραγματικά συμβαίνει και τι θα πρέπει να διορθωθεί.

Τα συμπεράσματα δικά σας .

 

Μερικές σκέψεις μου ακόμη που ήδη έχουν ειπωθεί και γραφτεί στο blog μου από το 2012.

http://simoskouskounis.blogspot.gr/2012/01/20.html

Screenshot-516Ο όποιος οργανισμός συλλογικής διαχείρισης υποχρεούται να λειτουργεί με την αρχή της ισότητας ,της πλήρους διαφάνειας , χωρίς νεποτισμό και κλίκες .
Με ισότιμη αλληλεγγύη προς όλα τα μέλη του και με σύμμαχο την κοινωνία που οφείλει να την έχει ενημερώσει σωστά και εφ όλης της ύλης .
Με σύμμαχο τον χρήστη είτε είναι ραδιόφωνο ,είτε ξενοδοχείο , εστιατόριο , μουσική σκηνή , μπαρ κλπ …
Να στέκεται αρωγός και στον δημιουργό αλλά και στον χρήστη χωρίς να τον βάζει απέναντι με απειλές , μηνύσεις , κλείσιμο επιχειρήσεων …
Είναι υποχρεωμένος να εξηγεί πλήρως και με διαφάνεια την κάθε διανομή , τα αδιάθετα και τους λόγους μη διαθέσεως …
Να δημοσιεύει πλήρεις , διαφανείς ισολογισμούς και καταστάσεις αποτελεσμάτων χρήσεων που να βρίσκονται στην διάθεση παντός ενδιαφερόμενου .
Υπεροψία , αλαζονεία και ραθυμία από τους συνεργάτες του Χ οργανισμού θα πρέπει να εντοπίζονται και να απομονώνονται αμέσως .
Φοβού τα μονοπώλια και τους ηγεμόνες !
Συνοπτικά οι διαχειριστικές θέσεις θα πρέπει να είναι αιρετές , ισότιμες , διαφανείς και μόνον από μέλη-δημιουργούς

 

… συνεχίζεται ………………

 

Advertisements

Τεχνικές Remixing-Vocal Removal

Τεχνικές Remixing από το Σίμο Κουσκούνη

 

Θέλετε να βρείτε μια εκδοχή INSTRUMENTAL

Ορχηστρική  στο αγαπημένο σας κομμάτι ? Κανένα πρόβλημα.

 

Είναι η συνηθέστερη ερώτηση που μου έχουν κάνει τα τελευταία χρόνια στο στούντιο.

Πώς μπορούμε δηλαδή απλά και γρήγορα να σβήσουμε τη φωνή του εκάστοτε τραγουδιστή σε ένα  κομμάτι για να μπορέσουμε να βάλουμε  μια άλλη φωνή της δικής μας  επιλογής  και να παρουσιάσουμε ένα απλό DEMO.

Για να εξηγηθούμε όμως εξ αρχής  εκατό τοις εκατό σβήσιμο φωνής δεν μπορεί να γίνει  και αυτό γιατί το track της φωνής  τα τελευταία χρόνια  υφίσταται μεγάλη επεξεργασία και τοποθετείται στη μείξη (mixdown), εκτός από το κέντρο του stereoimage και δεξιά και αριστερά επεξεργασμένο από τους ηχολήπτες .

Αυτό  όμως  είναι ένα άλλο κεφάλαιο που θα το εξετάσουμε στο μέλλον.

Μπορούμε όμως  με μεγάλη επιτυχία να σβήσουμε τη φωνή από ένα τραγούδι και να προσθέσουμε μια δικιά μας και να παρουσιάσουμε ένα  DEMO.

Σίγουρα στο εμπόριο υπάρχουν plugins τα οποία είναι φτιαγμένα να κάνουν αποκλειστικά αυτή τη δουλειά εδώ όμως θα δείξουμε πως μπορούμε να κάνουμε απλά και γρήγορα το vocalremoval σβήσιμο της φωνής χρησιμοποιώντας ένα απλό πρόγραμμα επεξεργασίας κυματομορφής.

Θα χρειαστούμε λοιπόν ένα πρόγραμμα επεξεργασίας κυματομορφής και στη συγκεκριμένη περίπτωση χρησιμοποιούμε το WAVELABτης STEINBERG που είναι και αρκετά διαδεδομένο στην αγορά .

Πρώτη μας κίνηση λοιπόν είναι ότι ανοίγουμε την κυματομορφή όπως βλέπουμε  στην εικόνα ένα

 

Screen-001

ΕΙΚΟΝΑ 1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Έπειτα επιλέγουμε το δεξί κανάλι rightchannel και δίνουμε την εντολή αναστροφή φάσης  invertphase ή   flipreverse

Όπως στην εικόνα 2

Screen-002-INVERCE

 

ΕΙΚΟΝΑ 2

 

 

 

Συνέχεια

Τα μυστικά της Flamenco κιθάρας 2ο Μέρος

 

Στο προηγούμενο εστιάσαμε περισσότερο στην κατασκευή της φλαμένκο κιθάρας και στις διαφορές της με την κλασική κιθάρα.

Εδώ θα αναφερθούμε περισσότερο στο παίξιμο της φλαμένκο κιθάρας και στα μικρά και μεγάλα μυστικά  της τεχνικής του φλαμένκο.

IMG_5151very-lowΒέβαια, η μελέτη της τεχνικής του φλαμένκο για έναν κιθαρίστα που δεν ζει στην Ισπανία ,που δεν έχει στα αυτιά  του το χαρακτηριστικό άκουσμα του φλαμένκο , είναι δυσκολότερη, ωστόσο η σωστή παιδεία από την κλασική κιθάρα, η μελέτη , η γνώση της φόρμας αλλά και της προέλευσης  της κάθε φράσης μπορεί να οδηγήσει σε πραγματικά αξιοσημείωτα  αποτελέσματα.
Το πιο σημαντικό εφόδιο και ποιότητα  που θα πρέπει να διαθέτει ο κιθαριστής φλαμένκο είτε  είναι δεξιοτέχνης είτε όχι  είναι η σωστή αίσθηση και τήρηση του ρυθμού και του μέτρου.

Δηλαδή στα palos που έχουν compas θα πρέπει να είναι ακριβής στην τήρηση του μέτρου, ενώ στα ελεύθερα palos (Palo = φλαμένκο στυλ)  θα πρέπει να επιλέγει τις φράσεις που είναι χαρακτηριστικές του στιλ.
Το compas ( Compas = «πυξίδα» – ασύμμετρη, περιοδική μετρική αγωγή) θα μπορούσε να θεωρηθεί το βασικότερο στοιχείο της τεχνικής του φλαμένκο, μιας και είναι κυρίως αυτό που διαφοροποιεί το στιλ του φλαμένκο απ’ όλα τα άλλα.

Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή.

Θα προσπαθήσω να περιγράψω όσο πιο απλά μπορώ έτσι ώστε να μπορεί να καταλάβει και κάποιος που ξεκινά τώρα κιθάρα τα βασικά χαρακτηριστικά στο παίξιμο του φλαμένκο κιθαριστή , που αντιλαμβάνεται  ο ακροατής και τα  βασικά εργαλεία του για εκτέλεση :

 

 

  1. Rasgueados = Τα γραντζουνίσματα κρούση των χορδών με κίνηση προς τα έξω

Εκτελούνται με πολλούς τρόπους .

Αναφέρω δυο χαρακτηριστικούς .

Το σύμβολο ↑ σημαίνει κτύπημα από τις μπάσες χορδές προς τις πρίμες  downstroke

Το σύμβολο ↓ σημαίνει κτύπημα από τις πρίμες χορδές προς τις  μπάσες upstroke

 

Πρώτος  τρόπος : Αυτά που παίζονται και με τον αντίχειρα abanicos (βεντάλια)IMG_5153very-low

Αντείχειρας pulgar προς τα επάνω upstroke , a παράμεσος προς τα κάτω downstroke ,μέσος m προς τα κάτω ,δείκτηςi προς τα κάτω , Αντείχειρας pulgar προς τα κάτω και  Αντείχειρας pulgar προς τα επάνω.

Τα έξη αυτά κτυπήματα στις  χορδές σε ένα χρόνο   δηλ

p↓   a↑ m↑ i↑ p↑   p↓

Pulgar = αντίχειρας (στο φλαμένκο παίζονται ολόκληρες φράσεις μόνο με τον αντίχειρα, ο οποίος παίζει και στα καντίνια

Δεύτερος  τρόπος  Αυτά που παίζονται χωρίς  τον αντίχειρα οπότε ο αντίχειρας θα πρέπει να στηρίζεται στην έκτη χορδή ή στο καπάκι:  Παράμεσος , μέσος ,δείκτης προς τα κάτω και

δείκτης προς τα επάνω  a↑ m↑ i↑ i ↓  

  1. Golpe = κτύπημα στο καπάκι της κιθάρας  .

Ο αντίχειρας κτυπάει προς τα κάτω ενώ ταυτόχρονα ο παράμεσος – η κατά πολλούς κιθαριστές συμπεριλαμβανομένου του γράφοντος – ο μέσος με τον παράμεσο κτυπούν το καπάκι κάτω από τις χορδές εκεί που βρίσκεται η γκολπεαδούρα ( βλέπε Α μέρος ) Η ο δείκτης κτυπάει προς τα κάτω ενώ ταυτόχρονα ο παράμεσος κτυπάει το καπάκι.

  1. Αlzapua = Tεχνική του αντίχειρα – που κτυπάει πάνω κάτω σαν την «διπλοπενιά»  που μιμείται την πένα
  2. Picado = «κάρφωμα των χορδών «, δυνατό απογιάντο, στακάτο. Είναι πολύ χαρακτηριστικά τα μεγάλα “κορδόνια”  από κλίμακες που εκτελούνται με picadoαπό τον εκάστοτε σολίστα του φλαμένκο Παίζονται  με im ή ia κοντά στον καβαλλάρη έχοντας στο μεγαλύτερο μέρος τους κατιούσα φορά.
  3. Tremolo = το φλαμένκο τρέμολο είναι πεντάηχο και αποτελείται από μία νότα μπάσου και τέσσερις μελωδίας δηλαδή  αντίχειρας ,δείκτης, παράμεσος ,μέσος δείκτης (piami). Ενώ στην κλασική κιθάρα το tremoloείναι pami
  4. Arpegio = ‘Αρπισμα   Τα αρπίσματα είναι διαφόρων ειδών και ρυθμικών σχημάτων. Χαρακτηριστικό πάντως είναι το εξάηχο που επαναλαμβάνεται συχνά κυρίως στα Palos του cante jondo.
  5. Falseta = ολοκληρωμένη, αυτόνομη, κιθαριστική φράση   
  6. Αpagando = «Μπούκωμα» – κλείσιμο των χορδών με την παλάμη του δεξιού, ή με το μικρό δάχτυλο του αριστερού χεριού
  7. Abanico = Βεντάλια – τεχνική κρούσης του δεξιού χεριού
  8. Llamadas (λιαμάδας): Πολύ σύντομα θέματα (μοτίβα), χαρακτηριστικά για το κάθε στιλ (palo), που βασίζονται στη φόρμα του compas και λειτουργούν ως γέφυρα μεταξύ των rasgueados και των falsetas. Πέραν αυτού, χρησιμεύουν και ως γέφυρα μεταξύ του κιθαρίστα και του τραγουδιστή ή του χορευτή.
    Llamar σημαίνει στα ισπανικά «κάλεσμα», με το οποίο ο κιθαριστής δείχνει στον τραγουδιστή ότι τελείωσε τη φράση του και  τον καλεί να τραγουδήσει (αντίστοιχη είναι η λειτουργία της Llamada και με τον χορευτή). Οι Llamadas, σε αντίθεση με τις falsetas, συχνά αυτοσχεδιάζονται.
    Όταν συνοδεύεται το τραγούδι, ο κιθαριστής συνήθως περιορίζει το παίξιμό του σε rasgueados και Llamadas. Όταν παίζονται falsetas, τότε θα πρέπει να είναι κοντές (μικρές σε διάρκεια) και τέτοιου χαρακτήρα που να μην αποσπούν πολύ την προσοχή από το τραγούδι.
  9. Estribillo = ρεφρέν, επαναλαμβανόμενο μοτίβο 
  10. Macho = δυναμικό κλείσιμο.

Τεράστιος είναι ο ρόλος του Staccato. Ένα δραματικό εφέ που από την σταδιακή αύξηση της έντασης του ήχου , του ρυθμού της έξαρσης, της φλόγας  , στην ξαφνική πλήρη σιωπή.

Οι περισσότεροι φλαμένκο κιθαριστές χρησιμοποιούν το μικρό δάκτυλο του αριστερού χεριού για να σταματήσουν τις χορδές απότομα να πάλλονται και έτσι να έχουμε την μετάβαση στη πλήρη σιωπή .

Η φλαμένκο η κιθάρα είναι το τέλειο όργανο συνοδείας  για τον τραγουδιστή φλαμένκο

Ο φλαμένκο κιθαριστής θα πρέπει και να  δημιουργεί ένα αρμονικό υπόβαθρο  βασισμένο σε συγχορδίες αλλά και μια έντονη αίσθηση κρουστού οργάνου , λειτουργώντας και ως συνδετικός κρίκος μεταξύ του τραγουδιού και του χορού.
Το σύγχρονο σολιστικό παίξιμο προέκυψε σαν μια σταδιακή εξέλιξη μικροφράσεων και μοτίβων που χρησιμοποιούνταν από τους παλαιότερους κιθαρίστες για να γεφυρώσουν τις συνοδευτικές συγχορδίες.
antonio de torresΤο πιο σημαντικό όμως εφόδιο που θα πρέπει να έχει ο φλαμένκο κιθαριστής είναι αυτόν τον πολύ χαρακτηριστικό αέρα   στο παίξιμο του .

Το  φλαμένκο είναι τέχνη που στηρίζεται , στις σύντομες φράσεις χωρίς πολλές φλυαρίες…

Μια falseta θα πρέπει να είναι μικρής διάρκειας και να τελειώνει με κορύφωση και δυναμική ένταση.

Ο αυτοσχεδιασμός είναι σπάνιος.

Οι falsetas είναι πάντα προβαρισμένες  πριν από την παράσταση.

Ίσως να παραλλαχτούν κάποιοι μικροτονισμοί, τρίλιες κ.λπ.

Οι falsetas τελειώνουν συχνά με  επίδειξη δεξιοτεχνίας που αποτελεί το σημείο κορύφωσης της φράσης.

 

Στο επόμενο μέρος θα ασχοληθούμε και με τους ρυθμούς του φλαμένκο

Soleares ,Tanguillo ,Alegrias , Tientos, Farruca ,Seguidilla ,Bulerias ,Granadinas ,κλπ

 ΣίμοςΚουσκούνης

Πηγές :

Flamenco Guitar By Ivor Mairants

Περιοδικό Tar

You Tube

 

Flamenco Guitar

Η κιθάρα είναι το κυρίαρχο όργανο που χρησιμοποιείται για να συνοδεύσει το τραγούδι flamenco. Η διαδικασία κατασκευής της  είναι σύνθετη, και απαιτεί την τεχνογνωσία και την εμπειρία  ειδικευμένων παραδοσιακών βιοτεχνών . Το περαιτέρω στοιχείο που απαιτείται προκειμένου να παραχθεί  ένας σαφής και χαρακτηριστικός flamenco ήχος από την κιθάρα είναι να είναι παιγμένη, μεταχειρισμένη και καλοδιατηρημένη.  

Σε γενικές γραμμές, η flamenco κιθάρα και η κλασσική ή ισπανική,  είναι διαφορετικά όργανα επειδή το κάθε ένα όργανο  παράγει ένα διαφορετικό είδος ήχου.

antonio de torres
Η κλασσική κιθάρα που κατασκευάστηκε στην Σεβίλλη από τον Antonio deTorres το 1860.

Η κλασσική έχει έναν βαθύτερο και πιο εκτεταμένο ήχο, ενώ η flamenco  κιθάρα ηχεί τραχύτερη, πιο αρχαΐζουσα και είναι καθαρότερη και λαμπερότερη .

Η flamenco κιθάρα είναι  ελαφρύτερη και μικρότερη. Κατά συνέπεια, το σκάφος της  χωρίς τον υπολογισμό του λαιμού έχει ένα κατά προσέγγιση μέγεθος 50 εκατ. (μήκος) , 40 εκατ. (πλάτος) και 10 εκατ. (βάθος).

Όσον αφορά τις χορδές , στις κιθάρες flamenco είναι πιο  κοντά  στην ταστιέρα (lowaction ) απ’ ότι στις κλασσικές κιθάρες, και  οι πλευρές είναι στενότερες στις κιθάρες flamenco από ότι στις κλασσικές κιθάρες.

Τα είδη ξύλου που χρησιμοποιούνται παραδοσιακά είναι :Οι κιθάρες flamenco κατασκευάζονται  χρησιμοποιώντας  ξύλα υψηλής πυκνότητας όπως το κυπαρίσσι (cypress), το σφενδάμι

(maple) συκομουριά ( sycamore), ή η ερυθρελάτη (πικέα) (spruce). Εντούτοις,  από καιρό χρησιμοποιούνται  και ξύλα όπως  το rosewood (παλλίσανδρος)  και το jacaranda (είδος αμερικανικού τροπικού δένδρου ) . Πάντως ο κάθε κιθαρίστας -τρια  επιλέγει σύμφωνα με το αυτί και τις προτιμήσεις του/της  την κιθάρα του.

Άλλες διαφορές μεταξύ αυτών των οργάνων έχουν  να κάνουν με το «trasteo» (όταν παράγεται ένας ήχος  τριξίματος με τη συμπίεση αρκετών τάστων) και «το ceceo» (μια ελαφρά παραμόρφωση), που είναι επιθυμητή , και επιδιωκόμενη μερικές φορές στο flamenco ενώ είναι απολύτως ανεπιθύμητες στο κλασσικό παίξιμο  κιθάρας. Επιπλέον, η flamenco κιθάρα περιλαμβάνει ένα κομμάτι πλαστικό που είναι γνωστό ως «golpeador» (μια πλαστική προστασία για την κιθάρα παρόμοια με  το pickguard που βρίσκουμε στις ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες ), το οποίο δεν υπάρχει στις κλασσικές κιθάρες. Είναι ένα κομμάτι πλαστικό που προστατεύει το ξύλο από τα χτυπήματα που δίνει ο  tocaor (flamenco κιθαρίστας)  προκειμένου να ακολουθηθεί το μέτρο και ο ρυθμός.

Felipe V Cypress

Μια σύγχρονη  και εξαιρετική  Flamenco Concert Guitar «Felipe V Cypress»

Μια καλή κιθάρα είναι όπως το λεπτό καλό κρασί, επειδή ο ήχος της βελτιώνεται με την πάροδο του χρόνου ειδικά  όταν στεγνώσουν εντελώς το ξύλο και η κόλλα που έχουν χρησιμοποιηθεί. Εντούτοις, το ξύλο παραμένει ζωντανό και έτσι απαιτεί ένα ελάχιστο ποσό προσοχής προκειμένου να συντηρηθούν οι καλύτερες ποιότητες του ξύλου και του ήχου της κιθάρας.

Και η υπερβολική υγρασία και ένα πολύ ξηρό περιβάλλον μπορούν να είναι πολύ επιβλαβείς  συνθήκες για την κιθάρα .

 Το ξύλο αντιδρά στις περιβαλλοντικές συνθήκες με το να απορροφά την υγρασία ή να γίνεται υπερβολικά ξηρό. Εάν  η ατμόσφαιρα  που ‘’κατοικεί’’ το όργανο  είναι πάρα πολύ ξηρά, είναι καλό  να προστεθεί η υγρασία στην ατμόσφαιρα ή να εισαχθεί ένα υγρό ύφασμα ή ένα σφουγγάρι ανάλογα με την περίπτωση .
Η κιθάρα πρέπει επίσης να κρατηθεί μακριά από τις πηγές  άμεσης θερμότητας, είτε προέρχονται από  θερμάστρες,  πηγές φωτός ή το άμεσο φως του ήλιου.

Και, φυσικά, πρέπει να αποφεύγονται οι πτώσεις και τα κτυπήματα …

Γλωσσάριο όρων:

Sides (Aros) = Πλευρές: Οι κυρτές πλευρές της κιθάρας. Όσο μικρότερο είναι το πλάτος της πλευράς τόσο πιο άμεση και  περισσότερη αντήχηση θα έχει  ο ήχος της κιθάρας , επειδή  θα αναπηδήσει  στο πίσω μέρος της κιθάρας με τη μεγαλύτερη δύναμη.

Soundbox (Caja)= Σώμα η ηχείο  : Το κύριο μέρος της κιθάρας, η οποία συντίθεται από την κορυφή, το πίσω  σημείο και τις πλευρές sound-box, καθώς επίσης και από τη γέφυρα.

Flamenca Concert Esteso ReeditionCypress woodenpegsMachinehead

Μια καταπληκτική Flamenca Concert Esteso Reedition

 » Cypress woodenpegs/

Machinehead»

Machineheads  (Clavijero) = Κλειδιά : Το τελικό μέρος του λαιμού, όπου βρίσκονται τα κλειδιά που κουρδίζουμε την κιθάρα . Σε αυτό  το σημείο  οι κατασκευαστές τείνουν να υπογράψουν τις κιθάρες τους.

Fretboard (Diapasón) = Ταστιέρα : Το μέρος του λαιμού (η ταστιέρα ),  στον οποίο τα δάχτυλα ασκούν την πίεση.

(Golpeador) = Γκολπεαδούρα : Ένα κομμάτι του πλαστικού που τοποθετείται και στο εσωτερικό και έξω από την κορυφή της κιθάρας, προκειμένου να προστατευθεί το ξύλο από τα χτυπήματα αυτό λαμβάνει από το flamenco κιθαρίστα δεδομένου ότι  επιδιώκει να ακολουθήσει τα accent του ρυθμού .

Bridge(Puente) =Γέφυρα η Καβαλάρης  : Το μέρος  στο οποίο οι χορδές στερεώνονται πάνω στο όργανο . Ένα  ενιαίο σημείο σε  σειρά που πρέπει να αντισταθεί σε όλη την πίεση που παράγεται πάνω στην κιθάρα .

Top(Tapa) = Κορυφή η Καπάκι  : Το μπροστινό ξύλινο μέρος του ηχείου, εκεί όπου βρίσκονται η γέφυρα και η τρύπα. Πρέπει να είναι κατασκευασμένο  από  ξύλο που έχει έναν υψηλό δείκτη δόνησης για να απελευθερώνεται ο ήχος όσο το δυνατόν πιο σαφής. Ένας τύπος ξύλου από  κέδρο που προτείνεται  ειδικά για την κατασκευή του, είναι αυτός που προέρχεται από την Κεντρική Αμερική.

Μαόνι (Palosanto): Ένα είδος ξύλου που χρησιμοποιείται από τους κατασκευαστές για να κάνει τα διαφορετικά μέρη μιας κιθάρας. Είναι ένα από τα υλικά που συναντάμε  πιο  συχνά στην κατασκευή των κιθάρων.

flamenco guitar

από το Σίμο Κουσκούνη

Θέματα συγχρονισμού Audio-Video

Είναι γεγονός ότι την τελευταία δεκαετία το HDR Hard Disc Recording έχει επικρατήσει έναντι της ηχογράφησης σε ταινία – μπομπίνα.

Όλες οι εφαρμογές λογισμικού για ηχογράφηση και επεξεργασία audio-video αναφέρονται σε μια Time Line και NLE Non linear Editing.
tsr8Δεν είναι όμως και λίγες οι περιπτώσεις που ακόμα και σήμερα εξακολουθούμε να εγγράφουμε σε ταινία γιατί αναζητούμε τον ζεστό της ήχο , αυτή τη γλυκιά συμπίεση 2:1 που είναι περισσότερο εμφανής στις μπάσες συχνότητες.

 

Γι αυτό και τελευταία αρχίζουν να κυκλοφορούν στο εμπόριο VST plug-ins με προσομοίωση ταινίας .
Ναι πολλά από αυτά τα χρησιμοποιούμε και κατά τη διάρκεια της μείξης αλλά και στο post production.
Έτσι θα πρέπει να συγχρονίσουμε την ταινία – μπομπίνα με τον υπολογιστή μας.
Επίσης πολλές φορές χρειαζόμαστε να συγχρονίσουμε το video με τον υπολογιστή μας για μια απλή μουσική επένδυση εικόνας , η για συγχρονισμό δυό η περισσοτέρων λήψεων.
Έτσι η ανάγκη συγχρονισμού μεταξύ ταινίας και υπολογιστή παραμένει .
Πάμε λοιπόν να δούμε πιο αναλυτικά τον κώδικα συγχρονισμού και τις επιμέρους εφαρμογές του στον κόσμο του ήχου και της εικόνας

 

 

SMPTE:
Προέρχεται από την σύντμηση των λέξεων Society of Motion Picture and Television Engineers.
Είναι το γκρουπ που διαίρεσε τον χρόνο σε σύστημα κώδικα βασισμένο σε ένα πρωτόκολλο που ανακαλύφθηκε από την NASA για διαστημικούς σκοπούς.

Αυτός ο SΜPTE κώδικας χρησιμοποιείται σήμερα σαν η τελευταία λέξη συγχρονισμού audio με film και video από τα διαφημιστικά σποτ των δέκα δευτερολέπτων μέχρι τα μεγάλα κινηματογραφικά φιλμ του Χόλλυγουντ, κόστους εκατοντάδων εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο SMPTE κώδικας παράγει χρονικά «σημάδια» τα οποία γράφονται στην ταινία. Καθένα από αυτά τα χρονικά σημάδια περιγράφει την διέλευση του χρόνου σε ώρες, λεπτά, δευτερόλεπτα και frames.
Τα λεγόμενα Καρέ , όρος που χρησιμοποιείται περισσότερο στην εικόνα .
Όπου frame-καρέ είναι η υποδιαίρεση του δευτερολέπτου.

Ο ακριβής προσδιορισμός της διάρκειας ενός frame ποικίλλει ανάλογα με τις διάφορες εφαρμογές του SMPTE κώδικα.

Εφαρμογές Κώδικα

24fps FRAMES PER SECOND
Εφαρμογή Film. Για επεξεργασία films αντιστοιχούν 24 frames σε ένα δευτερόλεπτο. Δηλαδή κάθε frame είναι ίσο με το 1/ 24 του δευτερολέπτου.

25fps Ευρωπαϊκό video (PAL, SECAM).
30 fps Ιαπωνικό και Αμερικάνικο ασπρόμαυρο black and white Video . Για
ασπρόμαυρο VIDEO η ανάλυση είναι 30 frames / δευτερόλεπτο
Χρησιμοποιείται επίσης 30 fps SMPTE κώδικας , για audio σε μεγάλα recording studios για να συγχρονιστούν πολυκάναλα μαγνητόφωνα (multitrack sync decks) μεταξύ τους .
29.97fps 30 drop frames / δευτ. οπου 30 drop frames = 29.97 frames.
SMPTE1Το Αμερικάνικο και Ιαπωνικό έγχρωμο video (NTSC). The frame rate got changed slightly during the conversion from black and white to color.
Όλα σχεδόν τα βίντεο τρέχουν σ’ αυτό το χρονισμό.

Θα μπορούσαμε να κλειδώσουμε με 30 fps κώδικα αλλά το κούρδισμα μας στον ήχο θα πέσει από A=440 σε A=335.6.

Ένας κανόνας που δεν πρέπει ποτέ να παραβιαστεί είναι ο εξής:
Με την ίδια ανάλυση σε frames που γράφεται στην ταινία ο SMPTE κώδικας με την ίδια ακριβώς ανάλυση θα πρέπει να γίνεται και η ανάγνωση του .

Ο SMPTE κώδικας είναι βασισμένος αποκλειστικά σε ώρες, λεπτά, δευτερόλεπτα και frames. Από την άλλη μεριά η μουσική είναι βασισμένη σε μέτρα και κτυπήματα (Beats) τα οποία είναι σχετικά του μουσικού χρόνου, πχ 1 Beat σε 4/ 4 με tempo 120/ sec.
Έτσι γεννιέται η ανάγκη της προσαρμογής του πραγματικού χρόνου με τον μουσικό χρόνο. Αυτή την προσαρμογή την επιτυγχάνουμε με τους SMPTE σε MIDI προσαρμοστές.
Αυτού του είδους οι προσαρμοστές διαβάζουν SMPTE κώδικα και τον μεταφράζουν σε MIDI SPP πληροφόρηση.
Όπου SPP είναι η σύντμηση του SONG POSITION POINTER.
SPP είναι το μήνυμα που περιγράφει σε ένα sequencer ή drum machine σε ποιό ακριβώς σημείο του κομματιού πρέπει να ξεκινήσουν. Δηλαδή περιγράφει πόσα δέκατα έκτα από την αρχή του κομματιού έχουν περάσει.

SMPTE2Ο SMPTE κώδικας είναι περισσότερο δαπανηρή μέθοδος συγχρονισμού έναντι άλλων παλαιοτέρων, όπως η FSK δηλ. Frequency Shift Keying.
Τα τελευταία χρόνια , τον SMPTE κώδικα τον συναντάμε ενσωματωμένο στα σοβαρά sequencers και Drum Machines της αγοράς .
Το μεγάλο του πλεονέκτημα είναι ότι «κλειδώνει» άψογα τις MIDI συσκευές με την ταινία. Δηλαδή ξεκινώντας από οποιοδήποτε σημείο την ταινία, ο SMPTE χρόνος θα μεταφραστεί σε SPP μήνυμα και θα μας οδηγήσει όλες τις MIDI συσκευές συγχρονισμένες άψογα.
Είναι όμως πολύ ευαίσθητος στα διάφορα συστήματα αποθορυβοποίησης που χρησιμοποιούνται διάφορα πολυκάναλα μαγνητόφωνα ή κασετόφωνα.
Για παράδειγμα το DBX, αν και είναι ένα πολύ καλό σύστημα αποθορυβοποίησης, επηρεάζει τον SMPTE κώδικα και καλό θα ήταν αυτός να γράφεται και να διαβάζεται στην ταινία χωρίς DBX .
Εν αντιθέσει με το DBX το Dolby Β και Dolby C δεν επηρεάζουν τον SMPTE κώδικα.
Χρειάζεται όμως προσοχή στην στάθμη της εγγραφής του για να έχουμε άψογο κλείδωμα. Ακραίες στάθμες πολύ υψηλές και πολύ χαμηλές δεν συνιστώνται.
Γι’ αυτό και τα περισσότερα σύγχρονα πολυκάναλα μαγνητόφωνα ή κασετόφωνα με DBX χρησιμοποιούν την εντολή Synx Lock.
Με αυτή την εντολή αποδεσμεύουμε από το σύστημα αποθορυβοποίησης το τελευταίο κανάλι του κασετοφώνου/ μαγνητοφώνου. Έτσι, γράφεται και διαβάζεται ο SMPTE κώδικας χωρίς σύστημα αποθορυβοποίησης στο τελευταίο κανάλι.
Από αυτό το τελευταίο κανάλι του πολυκάναλου μπορούμε να οδηγήσουμε τώρα το sequencer μας που με την σειρά του οδηγεί όλες τις MIDI συσκευές.
Μ’ αυτόν τον τρόπο δεν χρειάζεται να ηχογραφήσουμε τα MIDI μας όργανα στο πολυκάναλο μαγνητόφωνο παρά μόνον στο master tape ή DAT.
Τα περισσότερα σύγχρονα software sequencers περιλαμβάνουν δύο τουλάχιστον μετρητές – αριθμητές του SMPTE κώδικα.
Ο πρώτος μετρητής συνήθως ονομάζεται START SMPTE CODE και μας λέει από ποιό χρονικό σημείο μπορούμε να ηχογραφήσουμε στο πολυκάναλο τον κώδικα μας. Αναλυτικότερα, εάν βάλουμε τον μετρητή στη θέση 00, 02, 03, 00 και πατήσουμε Write SMPTE τότε γράφουμε στην ταινία κώδικα που αρχίζει από δύο λεπτά, τριάντα δευτερόλεπτα και μηδέν frames.
Ο δεύτερος μετρητής ονομάζεται START SONG και μας δείχνει σε ποιό χρονικό σημείο θέλουμε να ξεκινήσει το τραγούδι μας. Δηλαδή, όταν ο μετρητής δείχνει 00, 06, 15, 00 σημαίνει ότι τα κομμάτι μας θα ξεκινήσει σε έξι λεπτά και δεκαπέντε δεύτερα του SMPTE κώδικα. Τοποθετούμε EXTERNAL SYNC ή TAPE SYNC στο sequencer μας και μόλις η ταινία SMPTE κώδικα φθάσει το 00, 06, 15, 00 θα ξεκινήσει το κομμάτι μας.

Τα τελευταία χρόνια ο SMPTE κώδικας χωρίζεται σε δύο μορφές: Τον Longitudinal Time Code LTC και τον VITC δηλ. Vertical Interval Time Code.

Και στις δύο κατηγορίες έχουμε την ίδια ανάλυση σε frames που αναφέραμε πιο πάνω.
Αναλυτικότερα:
Ο LTC είναι η audio μορφή του SMPTE κώδικα. Ο LTC αποτελείται από ένα audio σήμα που ταλαντεύεται μεταξύ δύο συχνοτήτων προσεγγίζοντας τα 2 και 4 KHz και σχηματίζει μια «λέξη» από 80 bit από 0 και 1 SMPTE3για κάθε frame πάνω στην ταινία.
Τα 80 bits σε κάθε frame περιγράφουν την ακριβή θέση σε ώρες, λεπτά, δευτερόλεπτα και frames.
Ο VITC είναι ένα τμήμα του VIDEO σήματος και δεν έχει ανάγκη το δικό του TRACK πάνω στην ταινία του VIDEO.
Ο VITC γράφεται την ίδια στιγμή σαν video εικόνα στην 18 ή 20 γραμμή του video μετρώντας από πάνω προς τα κάτω. Το μεγάλο πλεονέκτημα του VITC έναντι του LTC είναι ότι ο συγχρονισμός στον VITC επιτυγχάνεται σε πολύ μικρές ταχύτητες της VIDEO ταινίας. Δηλαδή μπορούμε να προχωρήσουμε εμπρός η πίσω την ταινία κατά ένα frame και να έχουμε άψογο κλείδωμα.
Αντίθετα ο LTC δεν μπορεί να διαβαστεί σε τόσο μικρές ταχύτητες της ταινίας γιατί είναι ένα audio σήμα γραμμένο σε ένα από τα audio tracks το οποίο μπορεί να διαβαστεί μόνο όταν η ταινία κινείται με σταθερή ταχύτητα.
Ένα ακόμη πλεονέκτημα του VITC έναντι του LTC είναι ότι ο πρώτος δεν «τρώει» κάποιο audio track αφήνοντας το ελεύθερο για μουσική, φωνές κ.λ.π.
Έχει όμως ο VITC και ένα μειονέκτημα. Είναι πανάκριβος.

Σίμος Κουσκούνης

 

 

ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΩΝΤΑΣ ΤΟΝ SEQUENCER ΣΑΣ

ΜΕΡΙΚΕΣ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ

ΓΙΑ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΚΑΙ ΕΥΚΟΛΟΤΕΡΕΣ
ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΤΟΝ SEQUENCER ΣΑΣ.

• Κάθε φορά που κάθεστε αυθόρμητα να παίξετε κάτι αφηρημένο ενεργοποιείστε το record στο sequencer σας. Πιθανόν να γραφτεί κάποιο θέμα που σας ενδιαφέρει για περαιτέρω επεξεργασία.
• Ο μετρονόμος μπορεί να μετράει δυο μέτρα πριν ξεκινήσει η εγγραφή κάποιου track. Σίγουρα μας βοηθάει να συγχρονιστούμε.
• Θυμηθείτε! Μπορείτε να βάλετε πιο αργό tempo απ’ αυτό που απαιτεί το κομμάτι σας μέχρι να γράψετε το γρήγορο πέρασμα ενός οργάνου. Έπειτα επαναφορά στο κανονικό tempo. Βεβαίως υπάρχει και ο τρόπος εγγραφής step by step!
• Αποφασίστε με ποιο TRACK αρχίζετε την εγγραφή. Πολλοί μουσικοί συνήθως γράφουν το track των τυμπάνων , έπειτα του μπάσου και μετά κιθάρα, πιάνο, κλπ. Άλλοι πάλι γράφουν το πιάνο πρώτα σαν οδηγό με την μελωδία και μετά αρχίζουν το «χτίσιμο». Διαλέξτε πάντως την εκδοχή που σας διευκολύνει περισσότερο. Δεν υπάρχει κανενός είδους κανόνας.
cropped-015scethframe.jpg• Πάντοτε αφήνετε 2 ή 4 μέτρα κενά στην αρχή κάθε κομματιού. Αυτό θα σας εξυπηρετήσει καλύτερα στον συγχρονισμό με ταινία (SMPTE – FSK) ιδιαίτερα στην περίπτωση που θέλετε να ξεκινήσει το κομμάτι με ακουστικά όργανα τα οποία πιθανόν να μην έχουν συγκεκριμένο tempo. Επίσης, στα αρχικά μέτρα θα μπορούσε να γραφεί το system exclusive ενός ήχου που δεν έχετε φυλάξει σε κάποια μνήμη του συνθετητή σας.
• Αφού έχετε ολοκληρώσει κάποιο part στο κομμάτι σας δοκιμάστε το αλλάζοντας ηχοχρώματα. Πιθανόν ο ήχος που διαλέξατε στην αρχή να είναι κάπως απρόσωπος σχετικά με άλλους.
• Μερικές γραμμές μπάσου θα μπορούσαν να γραφτούν σε cycle mode κάτι ανάλογο με την εγγραφή που κάνουν αρκετά drum machines. Εάν το sequencer σας δεν μπορεί να εγγράψει σε cycle mode , σίγουρα θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε το drum machine σαν ένα MIDI SEQUENCER.
• Εάν το sequencer σας έχει προγραμματιζόμενο tempo «τσιμπήστε» το λίγο στα refrain η όπου αλλού μέσα στο κομμάτι νομίζετε ότι θα προσφέρει ανθρώπινο χρώμα στο παίξιμο (human feel). Βεβαίως το «τσίμπημα» μεταφράζεται σε δυο η τρεις μονάδες. Π.χ.: από 120 bps σε 122 ή 123 και πάλι επιστροφή στο 120 bps.
• CUT & PASTE. Δυο εντολές που είναι πολύ διαδεδομένες σ’ όλα τα SEQUENCERS της αγοράς. Μ’ αυτές μπορείτε να πάρετε κάποιο τμήμα ενός TRACK και να το τοποθετήσετε κάπου αλλού μέσα στο ίδιο ή σε άλλο track ή να το αντιγράψετε από το πρώτο refrain στο δεύτερο (copy).
• Διαλέξτε το part με τα brass sections αντιγράψτε το σ’ ένα άλλο track του sequencer σας και αφού κάνετε τρανσπόρτο μια οκτάβα χαμηλότερα, βάλτε να παίξουν horn sections αλλά με χαμηλότερο midi volume.
• Επίσης, αφού αντιγράψετε το part με τα brass sections σε άλλο track χωρίς να κάνετε τρανσπόρτο, βάλτε να παίξουν πάλι horn sections αλλά με μικρό midi delay 5-50 ms και με το ίδιο midi volume . Και στις δυο περιπτώσεις το αποτέλεσμα θα σας φανεί ενδιαφέρον.
• Βάλτε δυο ήχους μπάσου να παίξουν ο ένας πάνω στον άλλον (layer) και αρχίστε να ψάχνετε τις εντάσεις μεταξύ των δυο ήχων. Σίγουρα θα προκύψουν ενδιαφέροντα πράγματα.
d076a60b3d• Μπορείτε να ρυθμίσετε τις ατάκες του μπάσου και της μπότας bass drum κάνοντας quantize στα δυο ξεχωριστά τους track (match quantize). Είναι μια ενδιαφέρουσα λειτουργία του sequencer ειδικά για ρυθμικά κομμάτια που χρειάζονται δεμένο μπάσο -μπότα
• Επίσης αντιγράψτε το track του ταμπούρου (snare drum) σε ένα άλλο track και σ’ αυτό το νέο βάλτε αντί για ταμπούρο ένα ντέφι (tambourine). Βγάλτε σε ξεχωριστή έξοδο του drum module το snare drum και σε άλλη το tambourine . Τώρα πειραματιστείτε λίγο με τα effects . Π.χ. βάλτε ένα room reverb στο snare και ένα large hall reverb στο tambourine, ή ένα hall reverb στο snare και ένα delay στο tambourine. Σίγουρα θα ακούσετε ενδιαφέροντα πράγματα. Προσέξτε όμως το delay να συμπίπτει με το tempo του κομματιού . Παρακάτω αναφέρουμε ένα παράδειγμα για να συγχρονίζουμε το delay με το tempo του κομματιού.
• Λέμε λοιπόν ότι tempo=120 beats για αξία ενός τετάρτου ανά λεπτό. Άρα 60 δευτερόλεπτα = με 120 beats / κτυπήματα. Επομένως, ένα δευτερόλεπτο = με δυο beats. Άρα 0.5 δευτερόλεπτα (seconds) = 1 beat. Έτσι έχουμε: 500 ms για τέταρτα (σε χρόνο 4/4) 250 ms για όγδοα 125 ms για δέκατα έκτα κ.λ.π.
• Έτσι, με μια απλή μέθοδο βρίσκουμε την καθυστέρηση του delay ανάλογα με το tempo και την αξία της νότας που θέλουμε να καθυστερήσουμε. Υπ όψιν όμως ότι τα ποσά είναι αντιστρόφως ανάλογα, όπως λέγαμε και στο δημοτικό σχολείο. Έτσι το κλάσμα έχει ως εξής:
Χ= 120 x 0.500 ms / tempo = χρόνος delay για αξίες τετάρτου
Χ=120 x 0.250 ms / tempo = χρόνος delay για αξίες ογδόου
Χ=120 x 0.125 ms / tempo = χρόνος delay για αξίες δεκάτου έκτου όπου
ms = χιλιοστά του δευτερο¬λέπτου.
Άρα και το ζητούμενο delay θα εκφράζεται σε χιλιοστά του δευτερολέπτου.
• Εάν το midi echo σας ενδιαφέρει, φτιάξτε μια κόπια του track που επιθυμείτε και δώστε της μια παύση ή καθυ¬στέρηση ενός τετάρτου ή ενός ογδόου. Σίγουρα το αποτέλεσμα θα σας φανεί ενδιαφέρον.
• Εάν κάνετε συγχρονισμό με ταινία δίπλα από το κανάλι που είναι γραμμένος ο κώδικας συγχρονισμού μην γράφετε όργανα που έχουν αρκετές υψηλές συχνότητες (π.χ. hi hat). Και αυτό γιατί ο κώδικας μπορεί να επηρεάσει και το διπλανό κανάλι ιδιαίτερα όταν γράφετε σε πολυκάναλο κοινής audio κασέτας.
• Τέλος, μην ξεχνάτε να σώσετε την δουλειά σας. Φυλάξτε την δυο φορές σε δυο διαφορετικές ΔΙΣΚΕΤΕΣ, DVD , CD, ZIP, HD κ.λ.π.. Σίγουρα έτσι ελαχιστοποιείτε την πιθανότητα να χαθούν αρχεία και ώρες δημιουργικής δουλειάς που πολύ δύσκολα θα ξαναγραφούν έτσι ακριβώς όπως τα αρχικά.

Δεν ξεχνάμε λοιπόν.

Πριν διακόψουμε την τροφοδοσία SAVE !!!

Σίμος Κουσκούνης

*************************************

 

ΡΥΘΜΙΚΗ ΑΓΩΓΗ

                                 

 

ΡΥΘΜΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
40 GRAVE
46 LARGO
52 LENTO
56 ADAGIO
60 LARGHETTO
66 ANDANTE
69 ADANTINO
76 SOSTENUTO
80 COMODO
84 MAESTOSO
88 MODERATO
108 ALLEGRETTO
120 ANIMATO
132 ALLEGRO
144 ALLEGRO ASSAI
152 ALEGRO VIVACE
160 VIVACE
184 PRESTO
208 PRESTISSIMO